Naturalezas muertas

La expresión a través de las naturalezas muertas 

La naturaleza muerta se utilizó durante el Barroco para reflexionar sobre la fugacidad de los bienes terrenales y de la vida, especialmente en Holanda. No es un hecho casual. 

Este tipo de pinturas exponen un auténtico dilema moral que se planteaba en la sociedad de la época: como conciliar la riqueza y la abundancia con la austeridad que proclamaba la rigurosísima moral calvinista. 

Estos cuadros también transmiten un mensaje dual: aprecia la belleza que te rodea, pero recuerda siempre que es efímera.  Hay que entenderlo no como presunción, sino como fugacidad o vacío.

El nombre de Botticelli

El verdadero nombre de el conocido pintor Botticelli era Alessandro di Mariano Filipepi. El nombre por el que se le conoce, es el diminutivo italiano de la palabra botijo, era probablemente el apodo de su hermano mayor, Giovanni, conocido por ese nombre debido a su obesidad.

Cuervos sobre el trigal: La muerte de Van Gogh

Cuervos sobre el trigales es el último y uno de los trabajos más famosos de Van Gogh. En primer plano encontramos el punto de unión de los tres caminos que parten hacia diferentes direcciones; entre ellos, los campos de trigo en todo su esplendor, iluminados por la luz nocturna que tanto atrajo a Vincent durante toda su vida. Casi la mitad superior de la tela está ocupada por un cielo oscuro, excepto dos manchas arremolinadas que se aclaran ligeramente. Los cuervos revolotean por el trigal.

El propio Vincent admitió que quería expresar tristeza y una extremada soledad cuando realizó este trabajo, transcurriendo unos delicados momentos por la dramática situación que atraviesa su hermano Theo y de la que él se siente responsable.

Es ésta la razón por la que numerosos especialistas consideran a este lienzo como una especie de testamento pictórico, anticipando su trágico destino que pronto tendría lugar. El 27 de julio de 1890 Van Gogh sale por la tarde al campo que refleja en su esplendor en todos estos cuadros y se dispara un tiro. Regresa a su habitación con fuertes dolores y confiesa su intento de suicidio. Los médicos deciden vendarle la herida pero no le extraen la bala; a la mañana siguiente. El 29 de junio fallece Vincent van Gogh, quien a través del color ha sabido manifestar sus sentimientos como pocos artistas, sirviéndose de los tonos como vehículo de expresión.

un poco de poesía para los colores

De mano de Alberti, tres fragmentos de poemas sobre los tres colores primarios.

AMARILLO

Acciono con la luz, soy un activo

cómplice de la luz contra la sombra.

Ella me dice: hermano.

Pero luego el mas mínimo

sobresalto me borra, emblanqueciéndome

Mas tengo el privilegio de ser verde

y desnudarme en otoño en amarillo.

Feliz, risueño, alegre, delicado

en estado puro.

Gualda de sol, pinturas, de Pompeya.

ROJO

Soy el primer color de la mañana

y el último del día

Lucho entre el verde de la fruta y venzo.

Lo mismo que mis otros hermanos, sometido (Giotto)

al rigor del éxtasis geométrico.

Pleno rubor redondo en la manzana.

Me llamo excitación, cólera, rabia,

estallido del día de la ira.

Me violento y subo

hasta de pronto reventar la sangre.

Coágulo cuando ya

casi mi se solidifico en negro.

AZUL

Llegó el azul y se pintó su tiempo

¿Cuántos azules dio el Mediterraneo?

Venus, madre del mar de los azules.

El azul de los griegos

descansa, como un dios, sobre columnas.

El azul Edad Media delicado.

Trajo su virginal azul la virgen:

azul María, azul Nuestra Señora

A LA PINTURA

A ti, lino en el campo. A ti, extendida 

superficie, a los ojos, en espera. 

A ti, imaginación, helor u hoguera, 

diseño fiel o llama desceñida. 

A ti, línea impensada o concebida. 

A ti, pincel heroico, roca o cera, 

obediente al estilo o la manera, 

dócil a la medida o desmedida. 

A ti, forma; color, sonoro empeño 

porque la vida ya volumen hable, 

sombra entre luz, luz entre sol, oscura. 

A ti, fingida realidad del sueño. 

A ti, materia plástica palpable. 

A ti, mano, pintor de la Pintura. 

(A la pintura, 1945-1967)